New York Part III: Brooklyn Bridge and Manhattan Skyline by Night

Brooklyn Bridge I

The Manhattan skyline seen from Brooklyn at night. Quite impressive.

You are looking at the main reason for this New York visit. Well, maybe not the main reason but at least it was on the to-do list. And important enough for me to take the subway from Brooklyn to Manhattan and back (a 1 hour trip) just to get my tripod. Btw, my apologies to The Roots for leaving in the middle of their concert to get the tripod in time for sunset… OK, I’ll admit, it was one of the main reasons for going to New York.

These shots were taken on and just next to the Brooklyn Bridge. With shutter speeds up to 25 seconds it would have been impossible without a tripod. The tricky part in post production was to get the white balance and colors right. However, after a while I just got fed up with all the colors and chose to go b/w instead.

Should I have kept the color versions? I added two color photos at the end. You’ll be the judge – leave a comment!

Brooklyn Bridge I Brooklyn Bridge II Brooklyn Bridge III Brooklyn Bridge IV
Brooklyn Bridge V Brooklyn Bridge VI Brooklyn Bridge VII Brooklyn Bridge VIII
Brooklyn Bridge X Brooklyn Bridge XI Brooklyn Bridge XII Brooklyn Bridge XIII
Brooklyn Bridge IX Brooklyn Bridge XIV Manhattan Skyline Brooklyn Bridge & Me (x4)
(click thumbnails to view larger images)

Check out the first two parts of this series:

New York Part I: Skyscrapers anyone?
New York Part II: Street Art

Color of night or black and white?

Take a walk through the city streets of Stockholm and this is what you might see.

Sergelgatan Sergels Torg Sveavägen Kungsgatan Crane
Sergelgatan (bw) Sergels Torg (bw) Sveavägen (bw) Kungsgatan (bw) Crane (bw)
(click thumbnail to view large image)

City lights can be really colorful and vivid at night.
But I also like the black and white versions of these photos.

Since I didn’t want to upload all in either color or bw I decided to upload both versions of every photo. But I do have a couple of favorites. For instance, I prefer “Sergels Torg” in color and “Crane” in black and white.

What’s your take?

Fårö

Vinden blåste så pass mycket att det var svårt att stå upprätt och ännu svårare att hålla kameran stadigt. Jag tycker Visby har varit vindpinat under hösten, men i jämförelse får det nog ses som stilla brisar.

Bilder av ett spännande och vackert landskap blev det i vilket fall och här kommer tre stycken HDR-bilder och tre stycken svart-vita. Kan du hitta rauken?

Fårö - Stone Wall Fårö - Bench Rakryggad Rauk

Fårö - Mill Fårö - Ladder Fårö - Cottage

Svartvit konvertering

I mitt förra inlägg inkluderade jag svartvita bilder och jag fick nÃ¥gra frÃ¥gor pÃ¥ hur jag gjort konverteringen (fotografierna är ju tagna i färg). En svartvit konvertering av digitala bilder kan göras pÃ¥ mÃ¥nga olika sätt. Pröva en sökning pÃ¥ Google pÃ¥ “convert bw photoshop” sÃ¥ fÃ¥r ni se…

Men jag tänkte iaf visa hur jag gick tillväga. Vad tycker du? Har jag valt rätt sätt? Borde jag gjort annorlunda i något steg? Skriv en kommentar.

Jag har använt mig av Adobe Photoshop CS2 och här kan ni se två olika resultat av samma bild:

Version 1 är resultatet om man väljer Photoshops “Grayscale” läge (som jämförelse).
Version 2 är den bild jag inkluderade i förra inlägget (och vars konvertering beskrivs nedan).

nyklippt_1_grayscale  nyklippt_1 

  1. RAW-framkallning: Vitbalans.
    Bilderna är tagna i RAW-format och öppnas därför upp i Photoshops RAW-läge. I det här läget har jag justerat vitbalansen och färgtonerna för att få färger jag är nöjd med.
  2. S/v konvertering: “Channel Mixer”.
    Jag har valt att använda mig av Channel Mixern i Photoshop för att konvertera bilden till s/v. Det kräver lite pillande för att få till rätt balans i bilden, men resultatet blir bättre än om man i menyn hade valt Image -> Mode -> Grayscale (se jämförelsen ovan).

    Skapa ett separat lager för Channel Mixer effekten (sÃ¥ att bilden i sig inte förstörs) och klicka i “Monochrome”-kryssrutan i Channel Mixer dialogen som visas. Därefter är det dags att justera kanalerna för att fÃ¥ den rätta s/v Ã¥tergivningen.

  3. Kontrast I: “Levels”.
    För att se till att de mörkaste tonerna i bilden är svarta och de ljusaste är vita skapar man sedan ett levels-lager och justerar ändpunkterna.
  4. Kontrast II: “Curves”.
    Med hjälp av ytterligare ett lager (curves) kan man finjustera bildens toner och kontrast.

Förutom att jag sedan städade upp bakgrunden lite så gjorde jag inget mer med bilden. Det går naturligtvis att fortsätta och mer i detalj bearbeta olika delar, men jag tycker det här gav ett bra resultat i förhållande till det nedlagda arbetet.